只上一个能穿着高跟鞋参加的城市流行音乐节是如纵贯线当阳陈志朋亚龙大林凯Kf

一个能“穿着高跟鞋”参加的城市流行音乐节是如何炼成的？

在全球音乐娱乐越来越注重现场体验的当下，当提到大牌音乐节时，大部分乐迷脑内的画面通常会是户外、燥动、热闹、激情与汗水，似乎在霓虹灯下或沙漠、森林深处“撒点野”已经成为了当下参与户外音乐节的标配。

不过，这次我们要说的却是日本avex旗下号称能“穿着高跟鞋”参加的城市流行音乐节a-nation。

在高于软化点的温度(100℃左右)加热受损装甲

不同于其他品牌音乐节通常与自然景观、综合娱乐设施结合的方式，这个诞生于2002年的日本老牌头部音乐节通常发生在日本不同城市的体育场、体育馆、展览馆或海滨公园等地，演出区域会根据需求设置座椅，并且只在场馆外搭配少量美妆、科技等符合城市主题的相关摊位。有媒体甚至在报道中形容，和其他音乐节相比，a-nation音乐节的摊位是“城市的延伸”，a-nation音乐节也更像是“城市夜生活的其中一站”。

a-nation：能“穿着高跟鞋”参加的

城市流行音乐节

根据公开资料显示，a-nation音乐节前身是avex自90年代开始每年夏天举办的演出活动，自2002年开始才正式更名为a-nation，每年7月至8月下旬在日本全国各地的户外场所举办，至今已有超过580万人参与。

2018年，a-nation音乐节已经进入了其第十七个年头，虽然今年有一站因为台风临时取消，但是依旧在东京、大阪和长崎三地举办了共计5天的演出。据悉，a-nation音乐节每年的每一站演出时长基本在天，参演艺人主要是avex公司签约艺人和在亚洲拥有高知名度与流量的流行艺人，Big Bang、2NE1、Super Junior、NCT127、CHEMISTRY、C&K等日韩团体都曾参与过不同年度的演出。

音乐节负责人Akito Yamanaka早前在接受媒体采访时表示，a-nation最有标志性的一点就是其完全基于流行音乐审美的演出阵容，今年也不例外，音乐节邀请了东方神起作为压轴，开场则是风头正劲的团体NCT127。

日本国内阵容方面，在武道馆举办过演唱会的Da-iCE、专辑进入Oricon榜前十的“超姜育恒特急”、双人组合CHEMISTRY和C&K、“不用乐器的朋克组合”BiSH以及90后喜欢的“热单制造机”BoA都参加了演出。

a-nation音乐节还邀请了1997年出道的知名日本嘻哈团队M-flo（陨-浮流）参与演出，这也是其团队女主唱回归后的首次完整组合表演。M-flo的舞在手动及低速的合模动作中注意看及听是不是有任可不畅动作及异声等现象曲在九十年代十分流行，有趣的是，其进入主流音乐市场的幕后推手正是avex。

除了有资深和当红艺人参与演出，主办方avex也会通过一些“老带新”的项目，将旗下的优秀新人输送到音乐节舞台。例如avex“NEW REVIVAL”活动就是让公司新一代艺人对老一代艺人作品进行翻唱，然后通过流媒体、MV发布以及宣传活动带动其人气。

今年参与“NEW REVIVAL”的六组艺人分别为lol、Hitomi Kaji、FEMM、Beverly、Yup’in和FAKY，他们也都参与了a-nation的演出。其中，lol翻唱了TRF的经典歌曲《EZ DO DANCE》，而TRF也正好也参与了此届演出，形成了乐迷喜闻乐见的“新老同台”局面。

另外，场地内还有Community Stage供年轻艺人和独立艺术家演出，例如avex旗下今年7月底刚推出的女子团体ONE CHANCE就在出道一个月之后登上了该舞台。

作为日本城市音乐节的“门面”之一，a-nation音乐节之所以受流行乐迷欢迎还有两个重要原因。

一是因为其垃圾分类系统运作方式既高效又有趣。主办方会在现场搭建醒目的标有“ECO STATION”的垃圾分类服务区，工作人员会用音乐节专属的纪念丝带和观众交换垃圾，在这种模式下，a-nation场地内的用餐区和摊位区域得以保持整洁，符合其流行城市音乐节“轻盈”的定位。

第二个原因是音乐节会使用新颖的科技手段为新艺人进行宣传。例如今年a-nation为参与演出的“NEW REVIVAL”项目艺人开发了一个AR APP，其中包含了该项目六组年轻艺人的AR形象。乐迷通过音乐节现场赠送的手册指引即可获得该专属应用程序，这种方式让乐迷们提前对这些年轻艺人有了更多兴趣，从现场状况来看也起到了很好的引流效果。

从艺人培养到泛娱乐布局

avex的下一步

a-nation能够成为日本头部的音乐节品牌，自然与其背后的avex有直接且密切的联系。从1988年由松浦胜人创立至今，avex已走过了三十余年，是日本最大的唱片公司以及亚洲不可忽视的流行音乐“星工场”，在日本唱片业黄金时代打造出了滨崎步、攀枝花安室奈美惠等现象级艺人，其当前市值为685.7亿日元 （约42亿人民币）。

avex在2018年3月31日结束的财年财报显示，其合并营业收入达到了1633.8亿日元（约99.2亿人民币），较去年小幅度上涨1.1%，营业利润较去年上涨21.1%，达到69.39亿日元。音乐方面，该部分收入较2016财年增长了8.4%，营业利润率为4.9%，比去年增长了1.8%。增长主要来自现场演出参与人数的增加、周边产品销量的走高以及部分音乐软件产品的热销。

具体来看，根据日本录制音乐行业协会（RIAJ）的统计，日本2017年音乐软件（包括音乐视频的制作等）市场规模相较16年收缩了5.5%，为2322.1亿日元；视频软件市场总额下降了8.3%至1876.8亿日元。另一方面，其付费下载市场则扩张了8.3%，达到573.0亿日元；数字内容分发市场比16年也扩大了13%，已达1850亿日元，并有很大可能继谢华续高速增长。

此外，日本现场演出市场繁荣，票价正逐年攀升。据All Japan Concert & Live Entertainment Promoter’s Conference机构统计，日本现场娱乐市场2017年规模约为3324.5亿日元，比2016年扩大了7.2%。

不过，在这种宏观环境下的avex是否就单纯地处于被动位置呢？倒也不见得。从公司发展过程来看，avex在2005年就已经进行了重大改革，开始拓展音乐周边，视频和泛娱乐产业；流媒体服务也走在了前端，虽然2016年流媒体收入还仅占整体日本音乐市场的7.4%，但其在2015年5月已推出了订阅式音乐流媒体服务AWA，并且在2017年2月正式停止了一切蓝光、DVD、CD产品的出口。

今年5月，avex宣布让公司内主要负责现场娱乐业务的Katsumi Kuroiwa接替松浦胜人担任公司COO，他也是在2005年公司进行重大重组之后，推动Avex Live Creative等演唱会、周边产品以及票务等泛娱乐业务的幕后推手之一。

Katsumi Kuroiwa在接受媒体采访时表示，avex目前已经有了一套很全面的商业模式和运作系统，但考虑到传统音乐业务在日本的“蛋糕”已经越来越小，他一直致力于在此状态下让现场业务更好地为其主体作出贡献，从更多方面创造盈利，a-nation音乐节正是其中重要的一环。

Katsumi Kuroiwa

从行业角度来看，a-nation的成功除了项目本身运作精细、定位准确之外，avex为其进行源源不断的多元化音乐内容输送可以说是该音乐节最核心的差异化优势。据小鹿角智库统计，目前avex旗下共有49个音乐子厂牌，涵盖古典、流行、电子、摇滚、实验、嘻哈、蓝调等不同音乐风格，包含土屋安娜、大冢爱、小野丽莎、安室奈美惠、坂本龙一、高桥拓、YG娱乐等知名音乐人、公司的专属或合资厂牌。这些avex从传统唱片时代积累下的资源也在现场音乐环节中得到了有效运用。

总体来看，作为音娱行业内为数不多的上市公司、综合娱乐体，avex在a-nation等现场音乐项目支撑下运作状况尚佳，但似乎依旧受到日本音乐流媒体程度较低的“产业先天不足”的制约。据财报显示，avex2017财年海外收入为20按1年消耗100万吨聚氨酯保温材料计算.5亿日元，占到总收入的约1.3%，目前其海外业务还没有实现盈利。未来是继续扎根日本还是进行海外拓展，将是业内甚至avex自身对于其发展最为关注的问题。

：宋子轩

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